El Mimo

Leo en el suplemento XLSemanal de La Verdad una cosas que no me termina de convencer. Dicen que los viejos rockeros nunca mueren y que, en base a esto, vuelven grupos de antaño como Kiss, Rolling, AC/DC, Metallica… y los comparan, en el suplemento, a la vuelta de Sergio Dalma. Es opinión personal, pero no me gusta un pelo el tono despectivo que utiliza el cronista para hablar de la vuelta del rock. De hecho, se nota que no le gusta una mierda el estilo y preferirá llenar escenarios con grupos como el canto del loco y compañía que si bien para un cierto sector de público está muy bien, para otros no tanto y preferimos quedarnos con otros placeres. Es lo bueno del libre albedrío, supongo. Cada uno elige lo que se sale de la punta del pijo. Así aquí estoy yo escribiendo sobre la vuelta de uno de los grandes mientras escucho la canción de Billie Jean que hace Chris Cornell en el mp3.

¿Que quién coño ha vuelto? Pues AC/DC, claro. Todavía no han grabado el disco, pero el hecho de que lo estén grabando después de la tira de años sin sacar nada nuevo hace que los pezones se me pongan cachondísimos. Y la cosa no acaba ahí. También han vuelto Whitesnake con un pedazo de trallazo que la peña va a tardar en quitarse de la cabeza. Recuerdo que hace unos cuantos años ya iniciaron la vuelta los geniales Europe con un disco que sorprendió a todos. Un pedazo de disco de AOR con un sonido moderno y unos himnos muy recomendables.

Es como en la peli de Piratas del Caribe III con el cónclave ese de los piratas y tal. Una gran mesa y todos los hard rockeros molones de los ochenta son invitados a sentarse. Y entre ellos encontramos ahora también a White Lion con otro pedazo de disco. También Deff Leppard, cuyo disco todavía no he escuchado y algún otro que poco a poco se va apuntando al retorno.

Recuerdo que allá por el año 1999 un amigo que además era el bajista del grupo en el que estaba me dijo que debíamos dejar las mariconadas del power metal y meternos de lleno al hard rock. Que iba a volver. Que ya veríamos como iba a volver. El tiempo le ha dado la razón. La pastelada cansina del metal rápido ha pasado a mejor vida tras el hastío de la mayoría ante carreras de instrumentos sin más pasión que la propia velocidad. Aparecen grupos de la talla de Gotthard y el hard rock vuelve a pegar de cojones.

Lo dicho, una gran mesa para hijos y padres y yo me lo paso de puta madre.

P.D. tengo un compañero nuevo de trabajo. No sería novedad salvo el hecho de que es portugués y ha vivido tiempo en Londres. Se entera de que el próximo miércoles voy a ir a ver al maestro de maestros Joe Satriani y entonces me pregunta que de dónde soy. ¿Yo? Pues de aquí. Y me dice: Es que es raro, la gente de por aquí no suele conocer a Satriani ni a gente del estilo.

Es cierto que la mayor parte de la gente no tiene ni puta idea de música y ni les preocupa. Pero es lo que decía antes: El libre albedrío es maravilloso. Que viniera este verano Robert Plant a Los Alcázares y fuéramos a verlo los cuatro frikis de siempre fue alto tristísimo. Verdaderamente triste. Pero resulta que para Satriani están todas las entradas más que vencidas. Así que puedo respirar tranquilo. :D:D:D

Las listas hablan por sí solas. De hecho están pensadas para expresar una opinión general dentro del mundo de la música. Tal es así. Si de repente tienes una página como es Lastfm donde hay tanta gente registrada de todo el mundo, lo que de social en ella se pueda sacar debe ser tomado a consideración.

Por ejemplo. Una cosa interesante es el hecho de que saque listas de “grupos más oídos de la semana”, “videos más vistos”…

Que el grupo más escuchado de la semana sea Radiohead (insisto en una página donde cabilan personas de todo el mundo y no es que voten, sino que realmente escuchan las canciones) es algo que para muchos debía bastar. Que el segundo de la lista sean los Beatles, tb debe darnos alguna pista de que hay grupos que nunca mueren y que de toda la lista, el 90% sean grupos de rock… es para pensar ¿no? Es para pensar por ejemplo en las palabras de uno de los organizadores del “Rock in Rio” en Madrid que decía que se intentaría que hubiera un máximo número de grupos participantes españoles xq en España se escucha esta música (totalmente legítimo y admirable eso) pero ¿Confirmaciones? Alejandro Sanz, El Canto del Loco y Hombres G. Está claro a quién va destinado el concierto ¿no?

Pero en fin, os diré que si hablamos de temas, los 10 temas más escuchados son todos del último disco de Radiohead.

No significa realmente nada. Todo el poder mediático que ha tenido la banda con este último disco y el hecho de haberlo sacado a todas luces “gratis” ha influido en que más gente lo tenga y lo escuche, aunque sigo diciendo que cuando no te gusta un grupo lo escuchas una vez y dejas el disco en el armario esperando poder regalárselo a alguien.

Así, como el que no quiere la cosa, me ha caído para Papa Noel un librillo: "Los 1001 discos que debes escuchar antes de morir". El libro fue mi base para crear la sección de "Los 1001" (Evidentemente) decidiéndome yo a elegir los míos y ahora me encuentro con que tengo el original entre mis manos. De entre todo lo que me ha dado tiempo a observar y todos los grupos que salen hay una personalidad que se repite. Una de mis personalidades favoritas dentro del mundo del rock y de la música en general: Nick Cave. Es grande ¿Verdad? A veces me pongo a pensar y me doy cuenta de lo podidamente bueno que es el puto australiano. Recuerdo que un amigo leyó una crítica creo que fue de un Benicassim y me dijo que todo el mundo lo alabó como la mejor puta actuación del festival. Es un músico inconmensurable y eso lo demuestra en cada una de sus notas. Ahora vamos a tener la suerte de escucharlo a través de la banda sonora de la nueva peli de Brad Pitt (Esa del asesinato) y yo que he podido escucharla os digo que mola mucho.

No quiero alargar demasiado este comentario ya que me preparo uno de sus discos para hablaros de él en breve. No obstante quería comentar algo que yo no sabía. Todos hemos visto el video de Cave con Harvey. Esa pedazo de canción y esa sensualidad tan brillante transmitida por el videoclip. ¿Verdad? Pues leyendo el libro me he enterado de que se liaron, que iniciaron una relación y que merced a la ruptura de la misma nacen los siguientes 2 discos de Cave. Mola.

¿Por qué Thelonius Monk? ¿Por qué Miles Davis? ¿Por qué John Coltrane?

¿Por qué esos espíritus tenían algo que otros no podemos entender o alcanzar? ¿Por qué cojones suenan así de bien? ¿Por qué la colaboración de Coltrane con Monk es tan sublime?

Llevo toda la mañana escuchando el disco que tengo entre Contrane y Monk. Debo decir que mis conocimientos sobre Jazz son bastante justitos. No soy ningún crítico excelso de jazz ni intención tengo. No puedo empezar a nombrar a gente hasta dejaros sordos y dármelas de ningún profeta del estilo. Simplemente soy un apreciador más. Uno de los tantos que son capaces de ponerse un disco y decir “Esto me mola” y “Esto es una mierda”. Siempre todo desde mi perspectiva.

La colaboración entre estos dos autores es del barco de lo molón, de lo flipante. De lo que escuchas durante todo un día y aun así, cada nueva repetición te parece una canción completamente nueva y compleja. Si algo tiene el jazz, y esto es verdad, es que una misma grabación que oyes, cuando la vuelves a oír ya no es lo mismo. Depende de ti. El jazz depende de ti. En gran medida del que lo crea, del que lo pare, porque el jazz hay que parirlo; pero luego eres tú el que coge al bebé y se hace grande en tus manos. Y cada nuevo día que lo miras a los ojos es un nuevo día distinto y el bebé ha cambiado volviéndose más personal la mirada y tú mismo has cambiado también. Has envejecido. Somos capaces, lo diré siempre, de envejecer en tan solo un segundo de nuestra vida. La gente se cree que madurar es cuestión de años y eso es mentira. Siempre ha sido una falacia. Madurar es solo cuestión de un momento: El momento en el que te das cuenta de que vas a morir y de que hagas lo que hagas eso va a pasar. Ese es el momento en el que maduras para siempre y el jazz, desde mi punto de vista, es en esencia maduración. La tristeza del saxofón, del piano, de la guitarra de verse solos cuando sus ejecutadores mueran. Desaparezcan.

De repente estás sentado en la barra de un bar de esos oscuros de las películas americanas. Entre tus manos se desliza un vaso de cristal con un profundo olor a Whisky. La mirada la tienes perdida en el limbo y suena Thelonius que te sonríe aunque tú no lo veas. Está sentado ahí, a tu lado. Puedes sentirlo. Y es excepcional. Su piano es excepcional. Sublime y sientes toda esa oscuridad.

Entonces despiertas. Sigue su mirada clavada en tu pensamiento y una frase “Eternamente no podrás ni aún sufrir” Es rara y construida con una sintaxis un poco rota, pero es que el jazz es así. No hay más regla que aquello que deseo expresar y el camino para hacerlo.

Sonríes, te levantas y le das al stop de tu equipo. Gracias Monk.

Este año no puedo quejarme demasiado en lo que a conciertos vistos se refiere. Rolling Stones, Robert Plant… y ahora Dolores O’Riordan que para los que no conozcáis el nombre os haré una seña: Cranberries.

Anoche tuve la gracia de poder contemplarla en el Auditorio de Murcia. Había gente. Más de la que esperaba, todo sea dicho, y también chicas de 16 o 15 años, cosa que no esperaba tanto ya que hace cosa de 10 años o más de este grupo.

La excusa para venir era la reciente publicación de su disco “Are you listening?” del que ella misma dice ser más oscuro y personal que todo lo que había hecho con Cranberries. Si le echamos un vistazo si que lo notamos algo más gótico que todo lo que se conocía de ella. Pero está bien… especialmente en concierto. Aunque debo decir que me hubiera gustado absorver el disco un poco más antes del concierto para ver realmente lo que hacía de las canciones en directo, pero bueno. Lo escuché el mismo día por la tarde.

No diré que soy un gran fan de esta chica y por tanto de su disuelto grupo. Diré que le tengo un cariño especial por la canción Zombi que se convirtió en uno de los temas del setlist que toqué con “Ø” en Aarhus. De hecho creo recordar que era con el que entrábamos o con Lithium. No me acuerdo, Fer lo sabrá. El caso es que fue el tema con el que abrió el concierto Dolores y me moló que te cagas. Es un tema lo suficientemente duro y directo como para que la peña flipe y salte. Se volcaron en aplausos nada más verla aparecer y eso es algo digno de ver.

Como notas curiosas del concierto diré que me gustó mucho el setlist elegido. Alternaba canciones de sus andanzas con Cranberries con canciones de su nuevo disco y a la vez canciones cañeras y otras más suaves con lo que ni rayaba ni dejaba que la peña se durmiera. A pesar del Auditorio muchos se levantaron, nosotros mismos nos levantamos y todo el patio de butacas se quedó levantado de forma perenne cuando en un momento a la muchacha se le cruzaron los cables y se tiró (creo que en el tema Ordinary Day) directamente hacia ellos. Bajó del escenario y se dedicó a pasear por el patio de butacas. Una vez allí siguió cantando mientras la gente se ponía a su alrededor levantando las manos, intentando tocarla y mirándola como si de un cristo contemporáneo se tratara. Me llamó muchísimo la atención este dato pues pasó gran parte del concierto acercándose a primera fila acariciando las manos de los que estaban allí que la cogían como si les fuera a curar la lepra o algo y en el momento que señalo del patio de butacas más que rockero, era un momento místico. Un momento espiritual que desde mi perspectiva (Yo estaba en primera planta en las Terrazas), se veía super religioso.

A partir de ese momento os podéis imaginar. La gente totalmente volcada con ella. Coros, aplausos hasta hacer caer el auditorio.

Es raro, no esperaba tanta aceptación, tanto fan de esta chica. Pero es que resulta que ha sido un icono muy importante de los 90 y eso se nota. Si lo hubiera sido de los 70 la cosa cambiaría y tocaría ante un auditorio medio vacío ante el desconocimiento de un nombre propio, como pasara con Robert Plant, pero eso son cosas de otros López.

El caso es que la muchacha, a pesar de una extrema delgadez aderezada por unos hombros encogidos, llenó el escenario junto con su banda. No paró de moverse, de hacer gestos, de imbuirse de su música y sentirla para trasmitirla.

Personalmente me gustó bastante. No lo negaré. Y me alegro de haber ido aunque no lo tuviera claro en un primer momento y fuera más imbuido por Verónica, gran fan suya.

Lanzo esta mañana una gran pregunta al aire: ¿Es la decadencia y muerte de Elvis metáfora de la decadencia y muerte de la cultura americana? ¿Por qué cayó el rey?

Unos dicen que fue por la guerra. Dicen muchos fieles que Elvis tenía un hermano gemelo. Según esta teoría el rey murió en un accidente de moto por Alemania y la Cia, tapando el hecho, busco a su hermano y le enseñaron a cantar para que lo sustituyera. El hermano sería el que decayera del éxito, no supiera soportar tanta droga y tanta mujer y eso dejaría felices a sus verdaderos fans, sumisos villanos americanos para con su rey.

Una buena teoría ¿verdad?. Otros dicen que la guerra acabó con él psicológicamente. Ver todo lo que tuvo que ver le entró de forma demacrante a su persona y a la vuelta ya no era el mismo. Mirada más triste y con deseos de olvidar el mundo.

No negaré que esta segunda teoría puede tener algo de verdad, pero la verdad es que los gordos USA se iban a la mierda y con ellos su Rey. La decadencia de Las Vegas, la muerte que ese desierto provoca lo destruyó.

Y ¿Por qué os cuento esto? Simplemente que esta noche he soñado que era como un Elvis cantando rock&roll molón con bailecitos molones y con gritos de chicas envueltas en locura amatoria. Ha molado. Sip.

“Jimi, ¿dónde está Jimi?, ¿No está aquí Jimi? El perro negro”.

Debo decir que todavía le estoy dando vueltas a esta frase. Podríamos decir que se llevaban mal, que han acabado mal y por eso sigue rondando su camino solo. Pero yo no recuerdo haberme enterado de nada. Pero lo dijo tras acabar una versión bastante llamativa de “Black Dog”.

El señor Robert Plant tocó anoche en el polideportivo de Los Alcazares. Es decir, en mitad de ninguna parte con su “Strange sensation”. ¿Y bien? ¿recordáis lo que habé sobre él hace ya tiempo de que más le valiera haber desaparecido del mapa después de los Zeppelin y todo eso? claro. Pues retiro lo dicho. No mentiré. No cantó como en Led Zeppelin. Pero casi. Joder, estaba super viejo. ¿Qué tendría ya? ¿74 años? Joder, que se cantó el Black Dog, que se cantó un huevo de temas de Zeppelin y lo hizo tan contento. No desafinó una sola puta nota. Ejecutó perfectamente dentro de sus limitaciones y no sonaron gallos como años antes había sonado, al menos en lso directos que yo en visto. Entonces, ¿Que pasa? que se recupera con los años ¿?. Pues será. Pero me da igual. Ahí estuvo, el gran Robert Plant. Hacía bromas cuando fui a ver a los Rolling sobre que hubiera preferido ver a Led Zeppelin, pero que eso era imposible y bla bla bla. Pues no los vi, pero casi. Vi a uno de los dioses de ese universo profundo que es el rock.

La verdad, no esperaba mucho. Iba por verlo. Por estar cerca, en el mismo recinto que uno de mis dioses clásicos, algo así como el puto Homero. Pero no sólo lo vi, sino que lo disfruté, y eso fue una sorpresa. Mezcló temas propios que nadie coreo con los clásicos que todos desgallitamos. Y lo curioso de este tipo de conciertos: la variedad de edad. Padres con sus hijos, rockeros clásicos. La prensa de todos sitios. Molaba el ambiente a pesar de joder que hubiera tan poco público. El 90% conoce a Led Zeppelin, pero casi ninguno conoce el nombre de los miembros y pasean por Murcia y de repente ve un cartel en el que pone concierto de un tal Robert Plant... y ni fu. Pensarán que es alguno de esos que tocan de fuera o lo que sea...

Joder, que no soy tan friki y que te suene ese nombre no es tan raro.

Pero weno, hubo gente y cantamos. Cantamos todos. Faltó el Steinway to Heaven y sobre todo el mejor riff de la puta historia “Inmigrant song”. Pero de lo que esperábamos, tp podíamos pedir más.

Mis felecitaciones y el placer de haberlo visto antes de que muera. Perfecto.